ゴイアス州出身のジョアォン・アンジェリーニ、個展「乗客」を横浜・黄金町で開催中

黄金町アーティスト・イン・レジデンス・プログラムを通じて日本に滞在しながら制作された、ブラジル人作家ジョアォン・アンジェリーニ展覧会「乗客」が高架下スタジオSite-Aギャラリーで開催中だ。展示は5月6日（水・祝）まで。

ジョアォン・アンジェリーニは、ブラジル中西部・内陸のゴイアス州プラナウチーナ市を拠点に活動するヴィジュアル・アーティスト。ブラジリア大学（UnB）で視覚芸術を学んだ後にビデオ映像制作の仕事に就き、仕事を通じてパフォーマンス集団「エンプレーザ」に出会い同集団に参加。2007年にアーティストとして活動をスタートした。ドローイング、ストップモーション・アニメーション、ビデオアート、オブジェ、インスタレーション、ドライペインティング、パフォーマンスなど、多様な表現を横断する作品を手がけている。

今年2月に駐日大使館で行われたアーティスト・トークでジョアォン・アンジェリーニは、リオやサンパウロといったアートや文化の中心から離れた内陸部、言い換えれば「大都市の周縁部」で活動していることが、自身のアイデンティティや表現に大きく影響していると語った。また、日本に滞在している間に見て感じたことが、滞在中に制作する作品にどのように影響を与え、反映されていくかが楽しみである、とも語った。

展示作品の中には、ブラジルで制作されたものも含まれている。

「Desire Line No.5」と題された作品は、プラナウチーナのアトリエの隣にある建物が、部分的に改築されたときに出た瓦礫を素材に使った、絵画的プロスペクション。

この建物は植民地時代の1830年の大邸宅だった建物で、瓦礫を丁寧に削っていくことで、何十年、何百年も塗り重ねられていった塗料を削り、過去に存在していた色を浮かび上がらせ、この色を使って、ポルトガルから伝わったアズレージョ（タイル）を再現しているという。

この手法は、もともとはギャラリーの壁にペインティングをする作品作りのなかから生まれたという。

「制作過程で壁にドリルで穴をあけた際に、ドリルの削りカスが虹色をしていたことから、ギャラリーとして使われていたこの建物の壁は展示会ごとに壁の色を塗り替えられてきたため、この壁には何層も色が積み重なっているということに気づきました。それならば、色を塗るのではなく、壁を削って、もともと壁に塗り重ねられている色使った作品にしたら面白いのでは、と考えました」（ジョアォン・アンジェリーニ）

その作品を制作する中で、ギャラリーの壁ではなく、街にある建物の壁の瓦礫を拾ってくるアイディアに思い至った。拾ってきた瓦礫なら壁から切り離されているため、アトリエでもどこでも制作が可能だという利点もあった。

やがて瓦礫ごとに、色とともにその歴史が層として残されていること、そこにあるのは、この瓦礫の中にしかない色であることに気づいた。

「これらの瓦礫を削って現れる色の中には、再現しようと思ってもできないものもあります。何百年も昔の壁には、現在では手に入らない素材による色が使われていることもあるからです」（ジョアォン・アンジェリーニ）

以来、街でさまざまな瓦礫を採取するようになり、”時間”という概念を表現に取り込んだシリーズ作品となった。

日本滞在中にも同様の手法で制作した作品では、京都で見た寺院の幾何学的な紋様をモチーフにしたものもあるとのこと。

ジョアォン・アンジェリーニ個展「乗客」
日程：開催中〜5月6日（水・祝）
時間：13:30〜19:00　※休場日：4月27日
場所｜高架下スタジオSite-Aギャラリー　
入場料｜無料
主催｜特定非営利活動法人黄金町エリアマネジメントセンター
https://koganecho.net/
協賛｜駐日ブラジル大使館、ギマランイス・ホーザ文化院

（文／麻生雅人）