ヘルコビッチのメンズコレクションのインスピレーションは、「キリスト教とズールーの伝統が結びいて誕生した”Shembe”を信仰する南アフリカ・ナザレ・バプティスト・チャーチの信者の服装」。

黒人モデルを多数起用したのもその一環だとか。さらに、「キルトのような英国の民族衣装の強い影響」を受けたそうです。

アマポのインスピレーションは、ハワイ。3人の飾りのついた帽子に水着の男子が、エ・オ・チャンの「É o Tchan no Havaí」曲に乗って現われ、アマポらしい明るいショーがスタートしました。

目立ったのは、カラフルなハイビスカス柄とダイビングスーツを連想させるネオプレンのジャケットやドレスです。

サンパウロファッションウィーク初登場のデザイナーのひとり、ヴァグネー・カリエノ。体の線がキレイに出る細身のドレスは、ベージュを基本にした押さえた色味とデザインながらも、個性と洗練があり、ヨーロッパのプレス陣も賞賛していました。

クリスタルや輝く素材、またクモの糸で編まれたようなドレスは、日本人女性にも似合うのではないでしょうか。

メリッサのコレクションのテーマは、”Eat My Melissa”。1979年から同じ形の「アラーニャ(クモ)」モデルから、カール・ラガーフェルド、ジェイソン・ウー、J. Maskrey、ヴィヴィアン・ウエストウッドといったデザイナー陣とタイアップした新作までが登場しました。

エルスのショーは、サンパウロのサンバチームVai-Vaiのパーカッション演奏に合わせて進行しました。

エルスらしいジーンズはもちろん、ビニルのスカートやシンプルなドレスと、バンダナ＆キャップにメッシュのハイソックスの組み合わせが目を引きました。

オスクレンのショーは、今回、急遽取りやめられになりました。理由は、「未完だから」。というのも、今回オスクレンが準備しているコレクションは、アートと融合した新しい提案。

サンパウロのショウルームでオスカー氏が語るには、「イニョチン（ミナスジェライス州にある屋外ミュージアム）にアトリエを持ち込んで、インスピレーションを得ることから、デザイン、写真やフィルムの撮影、音楽の制作など全てを平行して行った、4日間の凝縮された体験」は、8月頃、アート展示会として発表する予定だとか。ファッション部分は、ニューヨーク・コレクションにて発表予定。

今シーズンのホナルド（ホナウド）・フラガのテーマは、画家カンジド・ポルチナリ。フィナーレでも流れることになる「Un Son para Portinari」の曲と共にショーがスタートしました。

ポルチナリが生涯大切にしたと言う、地に足のついたブラジルの暮らしは、サン・ジョアン（冬のお祭り。広場にカラフルな旗を飾り、たき火の周りを田舎者の格好で踊る）、ピパ（ダイヤ型の凧）やサーカスの風景としても取り込まれました。鮮やかな空色とオレンジは、ポルチナリが描いた空から取ったそうです。

第37回SPFW、2日目の幕を閉じたのは、トリトン。アマルフィ海岸の高級リゾート、ポジターノのパーティーシーンが今コレクションのテーマです。

カレン・フケがデザインするレディースは、フレッシュでロマンティックな印象。ゴールド、ピンク、オレンジ、ピーチ、さまざまなトーンのグリーンとブルーといった鮮やかな色の組み合わせが、登場しました。