39º Festival Internacional de Cinema de Tóquio abre em 26 de outubro; Brasil marca presença com duas produções de animação

O 39º Festival Internacional de Cinema de Tóquio (TIFF) será realizado durante 10 dias, de 26 de outubro (segunda-feira) a 4 de novembro (quarta-feira). Pelo segundo ano consecutivo, o evento ocupará as regiões de Hibiya, Yurakucho, Marunouchi e Ginza. O tradicional tapete vermelho de abertura está previsto para acontecer na avenida Hibiya Naka-dori.

Com o tema “CONNECT — O mundo além do que o cinema conecta”, a edição deste ano exibirá 204 filmes. O papel de “Navegador do Festival” será conduzido pelo ator e cantor Kento Nakajima.

O filme de abertura será “SUKIYAKI Ue wo Muite Aruko” (Direção: Takahisa Zeze), que narra os bastidores da criação da canção “Ue wo Muite Aruko” (conhecida internacionalmente como “Sukiyaki”), um dos maiores sucessos globais da música japonesa. No elenco, Junichi Okada interpreta Hachidai Nakamura; Tori Matsuzaka vive Lokussuquê Ei; e Taiga Nakano dá vida a Kyu Sakamoto.

Lançada internacionalmente em 1963, “Sukiyaki” conquistou o topo da parada Billboard nos EUA por três semanas consecutivas e se tornou um fenômeno mundial. Lançada em mais de 30 países, a música também foi um grande sucesso no Brasil. Na época, além da versão original de Kyu Sakamoto, o grupo vocal brasileiro Trio Esperança estourou nas rádios com uma versão em português intitulada “Olhando para o Céu”.

A conexão do compositor Hachidai Nakamura com o Brasil vai além. Em outubro de 1966, ele inscreveu a canção “Watashi dake no Anata (Meu Adorado)” (letra de Lokussuquê Ei) na fase internacional do I Festival Internacional da Canção (FIC), no Rio de Janeiro, interpretada por Chiemi Eri. A apresentação de abertura do festival foi regida por Henry Mancini, que também integrou o júri. Naquela ocasião, a alemã Inge Brück venceu a categoria internacional, mas Chiemi Eri levou o prêmio de Melhor Intérprete e Hachidai Nakamura o de Melhor Arranjo Orquestral.

Em 1968, Nakamura retornou ao III FIC com a música “Sayonara Sayonara” (letra de Maiku Maki). O próprio Kyu Sakamoto viajou ao Rio para defendê-la no palco, acompanhado pela Orquestra Hachidai Nakamura, conquistando o 7º lugar. Anos mais tarde, Nakamura seria convidado para ser jurado do festival carioca.

Dando sequência aos destaques do festival, o filme escolhido para a sessão especial de meio de evento (Centerpiece) será “Godzilla Minus Zero” (Direção: Takashi Yamazaki), enquanto o encerramento ficará por conta do longa-metragem sul-coreano “Colony” (Direção: Yeon Sang-ho).

A “Mostra Competitiva” contará com 15 produções. O diretor de programação, Shozo Ichiyama, comentou sobre a tendência deste ano: “Há muitos filmes que olham para o passado. Não de forma puramente nostálgica, mas cineastas que, diante de um mundo cada vez mais polarizado, buscam nos eventos históricos chaves para decifrar e refletir sobre os problemas da sociedade contemporânea”.

Além disso, em uma coorganização com a Fundação Japão, estreia este ano a mostra “CROSSCUT ASIA+”, dedicada exclusivamente a uma seleção especial de filmes do Sudeste Asiático.

Duas animações representam o Brasil no festival:

• “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” (Direção: Brenda Lígia, Edu Felistoque | Vozes: Sérgio Menezes, Naruna Costa, Edmilson Filho)

No Brasil de 1830, sob o regime da escravidão, o jovem africano Amadeo inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Forçado a esconder sua identidade para não ser escravizado, ele usa sua invenção para ajudar na libertação de pessoas mantidas em cativeiro na fazenda de um poderoso barão. No processo, ele se aproxima de Linda, filha do fazendeiro e uma jovem idealista apaixonada por ciência e arte, com quem vive um amor proibido. Uma aventura hipotética, romântica e bem-humorada no Novo Mundo.

Sessões:
26/10 (Seg) 16:20 – Cineswitch Ginza 2
30/10 (Sex) 10:20 – TOHO Cinemas Chanter 2
03/11 (Ter) 16:30 – TOHO Cinemas Chanter 2

• “O Filho da Puta” (Direção: Érika Maradona, Otto Guerra, Tânia Anaya, Sávio Leite | Vozes: Gabriel Martins, Matheus Nachtergaele, Zora Santos)

Ambientado no pequeno vilarejo de Veredas, no interior de Minas Gerais, o filme acompanha Ismael, cuja mãe gerencia o “Casa Rosa”, o prostíbulo mais famoso da região. Devido ao trabalho da mãe, o jovem carrega o apelido que dá título ao filme. Cansado dessa realidade e determinado a descobrir a identidade do pai que nunca conheceu, Ismael decide deixar o vilarejo e a mãe para trás. Ele parte em uma jornada ao lado de seu cão, Bacalhau, alimentando também o sonho de ver o mar pela primeira vez. Longe de casa, encontros inesperados o forçarão a confrontar a própria vida da qual tentava fugir.

Sessões:
31/10 (Sáb) 18:30 – TOHO Cinemas Chanter 1
02/11 (Seg) 11:30 – TOHO Cinemas Chanter 1

Na mostra “Nippon Cinema Now”, o destaque fica para um documentário focado na imigração japonesa, onde nipo-brasileiros de origem okinawana resgatam seus laços ancestrais:

• “Okinawa Saudade” (Japão | Direção: Yoju Matsubayashi | Elenco: Yumi Celine Teruya, Everton Shinjo | ⒸGenkousha / Distribuição: Nondeleico)

O documentário retrata descendentes da imigração okinawana no Brasil — uma história que já soma mais de um século — em sua jornada de retorno à terra de seus antepassados para vivenciar a história e a cultura locais. Uma obra que pinta um retrato vivo e plural da identidade de Okinawa.

Sessões:
31/10 (Sáb) 13:55 – Kadokawa Cinema Yurakucho
02/11 (Seg) 17:30 – TOHO Cinemas Chanter 3

Na Mostra Competitiva, Portugal estará representado por uma adaptação da obra do escritor Camilo Castelo Branco:

• “Memórias do Cárcere” (Direção: Sérgio Graciano | Elenco: Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Paulo Pires, Afonso Pimentel)

O filme constrói um retrato vívido e impactante do escritor Camilo Castelo Branco durante o período em que esteve preso na Cadeia da Relação, no Porto, ao lado de Ana Plácido, pivô do famoso julgamento por adultério que escandalizou a sociedade portuguesa do século XIX. A narrativa baseia-se no livro homônimo, onde Camilo registrou, com sua criatividade inesgotável, as histórias surpreendentes de figuras angustiadas que conheceu na prisão — de falsários e parricidas a infanticidas e até um rei. (Nota da redação: Não confundir com o filme brasileiro homônimo de 1984, dirigido por Nelson Pereira dos Santos).

Sessões:
31/10 (Sáb) 18:30
01/11 (Dom) 16:50
03/11 (Ter) 14:40

Para os amantes do futebol, a programação traz dois títulos imperdíveis: “Heysel 85” na Mostra Competitiva e “The Match” (“A Partida”) no 23º Latin Beat Film Festival no TIFF:

• “The Match” (Argentina / Espanha | Direção: Juan Cabral, Santiago Franco | Elenco: Gary Lineker, Jorge Valdano, Oscar Ruggeri)
  

Documentário que analisa sob múltiplos pontos de vista a histórica partida entre Argentina e Inglaterra na Copa do Mundo de 1986, eternizada pela “Mão de Deus” de Maradona. O filme integrou a seleção oficial do 79º Festival de Cannes.

Sessões:
28/10 (Qua) 10:55 – TOHO Cinemas Hibiya 12
02/11 (Seg) 13:55 – Cineswitch Ginza 1
04/11 (Qua) 10:20 – Cineswitch Ginza 1

• “Heysel 85” (Bélgica / Holanda / Alemanha | Direção: Teodora Ana Mihai | Elenco: Violet Braeckman, Matteo Simoni, Josse De Pauw) – Estreia Asiática
  

Uma abordagem multifacetada sobre a tragédia do Estádio de Heysel, na Bélgica, em 1985, durante a partida entre Juventus e Liverpool — considerado um dos piores episódios de violência da história do futebol. O filme reconstrói o incidente e seus desdobramentos a partir das perspectivas de personagens diversos, como o porta-voz da cidade e um repórter italiano.

Sessões:
26/10 (Seg) 21:05 – TOHO Cinemas Chanter 1
31/10 (Sáb) 10:00 – TOHO Cinemas Hibiya 12
02/11 (Seg) 20:20 – Human Trust Cinema Yurakucho 1

Os ingressos para todas as sessões do festival começam a ser vendidos a partir do dia 17 de outubro (sábado).

（Texto: Massato Asso）